Biographie

Né en 1952, il vit à Francfort/Main. Il est l’inventeur d’un genre qu’il appelle Concert Scénique (Szenisches Konzert). Le concept en est simple : il s’agit de mettre en scène un concert, d’inventer pour des musiciens et des chanteurs en acte un espace, un décor, des actions, un déroulement, propres à faire théâtre de la musique jouée. Il s’agit de trouver une action qui accompagne, commente, expose, critique la musique, et la mette en situation. Il travaille avec le scénographe Klaus Grünberg.

1971 - 1978 : études de sociologie et de musique à Francfort. Il a commencé à composer pour le cinéma et le théâtre. En plus de son investissement exceptionnel à la radio avec des pièces avant-gardistes et primées dans les années 80 - surtout d’après les écrits de Heiner Müller - il a développé un genre unique de «mise en scène de concerts» avec «The Man in the Elevator» (1987), «The Liberation of Prometheus» (1993), «Eislermaterial» (1998 avec l’Ensemble Modern), «…Même soir» (2000 with Les Percussionists de Strasbourg).

Compositions pour ensembles : «Surrogate Cities» (1994), «Industry and Idleness» (1996), «Walden» (1998), «From a diary» (2003), «Ou bien Sunyatta» (2003) …
Prestations internationales de ses compositions par de nombreux ensembles de musique contemporaine, tel que : Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain Paris, Asko Ensemble Amsterdam, London Sinfonietta, etc.
Collaborations avec de nombreux orchestres, tel que : Junge Deutsche Philharmonie, Bochumer Symphoniker, Berliner Philharmoniker, …

Depuis le début des années 90, il compose et dirige ses propres compositions pour le théâtre : «Ou bien le débarquement désastreux» (1993), «The Repetition» (1995), Black on White (1996), «Max Black» (1998), «Eislermaterial» (1998), «Hashirigaki» (2000), «... Même soir» (2000), «Paysages avec parents éloignés» (2002), «Eraritjaritjaka» (2004) et «Stifters Dinge» (2007).
La plupart de ses oeuvres de musique de théâtre et de ses compositions sont dans le répertoire des producteurs et ensembles ont été invités du monde entier à de nombreux festivals internationaux de théâtre et de musique.
Après ses premiers enregistrements avec le Sogenanntes Linksradikales Blasorchester (1976 - 1981), le duo Heiner Goebbels / Alfred Harth (1976 - 1988) et le artrock Trio Cassiber (1982 - 1992), éditent depuis 1987 la quasi-totalité de leurs productions sur le label ECM-records.
Par deux fois ils ont reçu une nomination aux Grammy Awards.

Installations sonores à l’occasion de la réouverture du Centre Georges Pompidou à Paris, en collaboration avec des installations lumières et vidéo. (avec les artistes Norbert Meissner, Mischa Kuball, Michal Rovner, pour ne citer qu’eux ).
De nombreux articles et conférences, anthologie «Komposition als Inszenierung» (Edition de l’auteur, Francfort).
Nombreux enregistrements internationals – radio, théâtre- et prix musicaux (Prix Italia, Hessischer Kulturpreis, Goethe Plakette der Stadt Frankfurt, European Theatre Prize, …).

Sa pièce musicale et théâtrale «Eraritjaritjaka» (2004, d’après des écrits de Elias Canetti) a été récompensée par six grands prix, à Paris, Varsovie, Belgrade, Edimbourg et Francfort. Compositeur en résidence au Lucerne Festival en août/septembre 2003 ; compositeur en résidence pour la Bochumer Symphonikern Saison 2003/2004 ; membre de l’Académie des Arts de la scène, Francfort ; membre de l’Académie des Arts, Berlin ; Fellow honorable du Dartington College of Arts ; Fellow au Wissenschaftskolleg (l’institut d’études avancées), Berlin 2007/2008.

Heiner Goebbels travaille comme professeur et directeur général et l’Institut des Etudes sur le théâtre à l’Université Justus Liebig de Giessen et depuis 2006, est le président de l’Académie du Théâtre de Hesse.